Phil Lord, Chris Miller: Animation ist keine niedere Kunstform

Letzten Sonntag, bei einer sehr ereignisreichen Oscar-Verleihung, war es leicht zu übersehen, als drei Schauspieler, die als Disney-Prinzessinnen identifiziert wurden, den Preis für den besten animierten Spielfilm überreichten, indem sie lasen: „Animationsfilme gehören zu unseren prägendsten Filmerlebnissen als Kinder. So viele Kinder sehen sich diese Filme immer und immer wieder an … und immer und immer und immer und immer wieder … Ich denke, einige Eltern da draußen wissen es exakt wovon wir reden.“

Die fünf Oscar-Nominierten für den besten animierten Spielfilm als Unternehmensprodukt für Kinder darzustellen, das Eltern widerwillig ertragen müssen, könnte einfach als leichtsinnig abgetan werden. Aber für diejenigen von uns, die ihr Leben dem Erstellen von Animationsfilmen gewidmet haben, ist diese Nachlässigkeit zur Routine geworden. Der Leiter eines großen Animationsstudios sagte einmal zu einer Versammlung von Animatoren, wenn wir unsere Karten richtig ausspielen würden, würden wir eines Tages „zur Live-Action aufsteigen“. Jahre später sagte ein leitender Angestellter eines anderen Studios, dass ein bestimmter Animationsfilm, den wir gemacht hatten, so unterhaltsam war, dass er sie an „einen echten Film“ erinnerte.

Es gibt natürlich weitaus wichtigere Dinge auf der Welt – und wichtigere Dinge, über die wir nach den diesjährigen Oscars nachdenken sollten, einschließlich einiger wahrer Höhepunkte, die wir nicht übersehen sollten: Beyoncé! Kompton! “KODA”! Suchliebe! Aber die wiederholte Verkleinerung unserer Kunstform ist in den Köpfen der Animatoren ganz oben. Wir verhandeln derzeit mit der Alliance of Motion Picture and Television Producers, um Studios dazu zu bringen, Animationsarbeiter fair zu bezahlen, insbesondere wenn Animation einen so großen und wichtigen Teil ihres Endergebnisses ausmacht. (Siehe #NewDeal4Animation, um mehr zu erfahren!) Während der Pandemie, als ein Großteil der physischen Produktion eingestellt wurde, begannen die Animatoren sofort, von zu Hause aus zu arbeiten. Diese Filme hielten unser Geschäft über Wasser.

Animationsfilme demonstrieren routinemäßig Exzellenz in Fotografie, Design, Kostümen und Performance. Sie gehören zu den am sorgfältigsten und am besten inszenierten Filmen des Jahres. Sie haben einige der kompliziertesten Scoring- und Sounddesigns.

Sie sind auch Hits! Wenn Sender beklagen, dass so viele der nominierten Filme nicht weithin gesehen wurden, müssen sie vergessen, dass die animierten Nominierten „Luca“, „Raya und der letzte Drache“ und „Mitchells vs. The Machines“ waren drei der 10 meistgestreamten Filme des Jahres 2021. (Sieben der 10 waren animiert!) Oder dass 13 (25 %!) der 50 umsatzstärksten Filme aller Zeiten animiert sind. Oder dass ein großer Prozentsatz des Kinopublikums für Mainstream-Animationsfilme aus Erwachsenen ohne Begleitung von Kindern besteht. Animation ist für alle. Und die Studios wissen es. Aus diesem Grund sehen wir beispiellose Investitionen in die Animationsproduktion.

Der diesjährige Gewinnerfilm „Encanto“ hatte ein ausgeklügeltes Thema, wie Familientrauma von Generation zu Generation weitergegeben wird, mit dem viele Erwachsene mit und ohne Kinder auf einer zutiefst persönlichen Ebene verbunden sind. „Flee“, ein herzzerreißender animierter Dokumentarfilm über einen afghanischen Flüchtling, ist kein Kinderkram, und das gilt auch für die früheren Nominierten „I Lost My Body“, „Waltz With Bashir“, „Persepolis“ und so weiter. Als Gewinner des besten animierten Kurzfilms erinnerte Alberto Mielgo das Publikum am Sonntag daran: „Animation ist Kino“. Ein Gefühl, das wiederholt werden muss.

Was uns zu einem einfachen Pitch führt: Nächstes Jahr lädt ein angesehener Filmemacher ein, den Preis zu überreichen und Animation als Kino einzurahmen.

Guillermo del Toro, der Animation produziert, inszeniert und zutiefst schätzt, könnte das Publikum daran erinnern, dass die Animation älter als das Kino ist, dass es ohne das Zoetrop kein amerikanisches Zoetrop gibt.

Bong Joon Ho konnte präsentieren, während er erklärte, warum er zwei der diesjährigen Nominierten für Zeichentrickfilme („Flee“ und „The Mitchells vs. the Machines“) zu seinen 10 Lieblingsfilmen des Jahres zählte.

Mahershala Ali, ein ebenso überzeugender Darsteller in Animationsfilmen wie in Live-Action, könnte der Welt sagen, dass Animation kein Genre ist, sondern ein Medium, das die Nuancen unserer Menschlichkeit bestenfalls beobachtet und verstärkt, damit wir uns selbst sehen können und wir werden gesehen.

Während wir dieses Jahr den 30. Jahrestag von „White Men Can’t Jump“ feierten, hätten wir vielleicht auch den 20. Jahrestag von Hayao Miyazakis Oscar-Gewinner „Spirited Away“ gefeiert. Es ist noch nicht zu spät, ihn nächstes Jahr den Preis überreichen zu lassen. Es wäre übrigens das erste Mal, dass er jemals bei den Oscars auf der Bühne stand.

Und wenn wir 2022 den 28. Jahrestag von „Pulp Fiction“ feierten, können wir 2023 den 31. Jahrestag der historischen Nominierung für den besten Film für „Die Schöne und das Biest“ feiern.

Diese Nominierung sorgte für so viel Aufsehen, dass einige befürchteten, dass ein Animationsfilm jedes Jahr den besten Film gewinnen könnte, ein Gefühl, das teilweise zur Schaffung des Preises für den besten animierten Spielfilm führte, um sowohl die Beiträge der Animation zum aktuellen Kino anzuerkennen als auch , für einige, um zu verhindern, dass Animationsfilme den „echten“ Preis gewinnen.

Früher wurden wir wenigstens ernst genommen.

Sicherlich wollte niemand Animationsfilme schmälern, aber es ist höchste Zeit, dass wir uns daran machen, sie zu verbessern.

Phil Lord und Christopher Miller schrieben und inszenierten die Animationsfilme „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“ und „The LEGO Movie“ und gewannen als Produzenten von „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ 2018 den Oscar für den besten animierten Spielfilm. ” Sie produzierten auch den Oscar-nominierten Zeichentrickfilm von 2021 „The Mitchells vs. die Maschinen.”

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