meinung | Originalfilme wie „Alles, überall, auf einmal“ brauchen jetzt mehr denn je deine Unterstützung.

Haben Sie Comic-Filme und andere Franchises satt? In diesem Monat haben Sie tatsächlich die Chance, etwas dagegen zu tun. Ein Trio großer, origineller Neuerscheinungen kommt diesen Monat in die Kinos. Sehen Sie sich einen an – oder alle. Wenn diese Filme scheitern, wird unsere Theaterzukunft nichts als der enttäuschende „Morbius“ und seinesgleichen sein. Und Filmliebhaber, die sich auch nach der breiten Verfügbarkeit von Coronavirus-Impfstoffen, Schnelltests und hochwertigen Masken auf Home Entertainment verlassen haben, sind selbst schuld.

Diesen Freitag geht „Everything Everywhere All at Once“ in die Kinos, der herzzerreißende und verblüffende neue Film des Regieduos Dan Kwan und Daniel Scheinert, gemeinsam bekannt als Daniels. Das Autoren-Regisseur-Duo, unterstützt von den Stars Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu und Jamie Lee Curtis, hat ein Meisterwerk geschaffen, das die schwierige Balance schafft, sich sui generis und doch vertraut zu fühlen. Hier haben wir einen Film über eine Mutter (Yeoh), die versucht, sich emotional mit ihrer Tochter (Hsu) zu verbinden und die Scheidung von ihrem Ehemann (Quan) abzuwehren, während sie ihr Geschäft vor der Steuerfrau (Curtis) rettet – das ist das Bekannte – und das alles, während sie rast durch das Multiversum, um einen Bösewicht abzuwehren, der von nihilistischem, die Schöpfung zerstörendem Unwohlsein erfüllt ist und einen Kult anführt, der einen bösen Alles-Bagel verehrt.

„Everything Everywhere“ ist ein ernsthafter – einige Zyniker werden zuckersüße – Film über Familien, über die Schwierigkeit, zuzusehen, wie deine Kinder erwachsen werden und sich in etwas verwandeln, das du nicht bist, über die Liebe, die nötig ist, um Generationen zusammenzuhalten. Diese Ernsthaftigkeit wird von etwas hinterlassen, das nur als höchste, herzzerreißende Albernheit bezeichnet werden kann, darunter, neben anderen wilden Bildern, Menschen, die Hot Dogs an den Fingern haben, und ein Waschbär, der einen Benihana-Koch im Stil von „Ratatouille“ als Puppenspieler aufführt.

Angesichts seiner visuellen Vorstellungskraft, emotionalen Bandbreite und beeindruckenden Originalität ist dies genau die Art von Film, die mit möglichst vielen Menschen auf der größten verfügbaren Leinwand gesehen werden sollte. Die gemeinschaftliche Reaktion auf „Alles überall auf einmal“ ist Teil seiner Größe.

Ich habe „The Unbearable Weight of Massive Talent“ oder „The Northman“ noch nicht gesehen, da sie beide am 22. April starten, also kann ich sie nicht auf die gleiche Weise empfehlen. Aber sie sind die Art von Film, die in einer gesunden filmischen Umgebung erfolgreich sein sollte – oder zumindest eine Chance auf Erfolg haben sollte.

„The Unbearable Weight of Massive Talent“ ist eine Star-getriebene Komödie mit hohem Konzept: Nicolas Cage spielt „Nick Cage“, einen ehemaligen A-Lister, der unter Geldproblemen leidet und beschließt, seine Finanzen in Ordnung zu bringen, indem er am Geburtstag teilnimmt Partei eines reichen Verbrechers. „Unbearable Weight“ ist gespickt mit enormen Talenten: Neben Cage sind die Filmstars die Lieblinge der Fans, darunter Tiffany Haddish, Ike Barinholtz und Neil Patrick Harris.

Der Film, der von Kritikern von South by Southwest nur positive Kritiken erhielt, ist darauf vorbereitet, Cages viel gepriesene Leistung in dem kriminell unterbewerteten „Pig“ zu nutzen, und wird wahrscheinlich ein nettes Gegenstück zu Keith Phipps exzellentem Buch über den Schauspieler abgeben abwechslungsreiches Werk „Age of Cage“. Am wichtigsten ist, dass es die Art von Star-getriebener Mid-Budget-Komödie ist, die Aufmerksamkeit erregen muss, wenn die Kinos hoffen, sich auf etwas anderes als Freaks mit Superkräften verlassen zu können, um Popcorn zu verkaufen.

Dann gibt es noch „Der Nordmann“. In gewisser Weise ist dies für das Publikum am schwierigsten zu verkaufen. Ich liebte „The Witch“ von Regisseur Robert Eggers – es ist einer der 10 besten Filme der 2010er – und „The Lighthouse“ war ein perfekter Lockdown-Film, der ein paar Monate zu früh veröffentlicht wurde. Das Publikum war von seinen Filmen weniger begeistert als die Kritiker: „The Witch“ erhielt ein C-Minus von CinemaScore, und beide kamen nicht wirklich an den Kinokassen an.

Aber Eggers Vision ist überzeugend, sein Stil ist einzigartig, und irgendwo hat jemand entschieden, dass es sich lohnt, 90 Millionen Dollar in ein historisches Epos zu investieren, das in den eisigen nordischen Ödlanden spielt und in dem Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke und Bjork die Hauptrollen spielen gipfelt angeblich in einem nackten Schwertkampf auf einem aktiven Vulkan. Zu sagen, dass dies einer meiner am meisten erwarteten Filme des Jahres ist, ist, um es milde auszudrücken; Wir bekommen nicht mehr allzu viele Filme wie diesen.

Und das liegt daran, dass Sie, das Kinopublikum, das Filme wie „Das letzte Duell“ verzweifelt meidet, es so gemacht haben. Keiner der 10 umsatzstärksten Filme, die 2021 veröffentlicht wurden, war eine Originalproduktion ohne Franchise. („Free Guy“ belegte Platz 11.) 2019 war diese Zahl wieder null. 2018 war genau einer in den Top 10: „Bohemian Rhapsody“. (2020 war ein seltsames Jahr, wie wir uns alle erinnern, aber selbst dann waren „Tenet“ und „Onward“ die einzigen echten Originale, die die Top 10 knackten, von denen keines 62 Millionen Dollar überstieg.)

Nichts davon sind neue Informationen, aber hoffentlich dient es als deutliche Erinnerung: Wenn Sie möchten, dass Filmstudios gute, interessante und originelle Filme machen, müssen Sie sie sich ansehen.

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