Fünf Science-Fiction-Filme jetzt im Stream

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Für viele Fans wird das Mädchen mit dem Drachentattoo immer Noomi Rapace sein. In den zehn Jahren, seit sie die Goth-Hackerin Lisbeth Salander in einer schwedischen Filmtrilogie porträtierte, hat Rapace eine blühende internationale Karriere aufgebaut, die sich stark auf Thriller und Science-Fiction stützt. Jetzt kehrt sie mit diesem Kriegsfilm in ihre Heimat zurück, der in einer dystopischen Zukunft spielt, der der Konflikt in der Ukraine plötzlich ein tragisches zeitgenössisches Echo verleiht. Caroline Edh von Rapace ist eine so knallharte Soldatin, dass sie gebeten wird, sich einer kleinen Einheit anzuschließen, die die Aufgabe hat, supergeheime, superwichtige Kanister zu transportieren – auf Schlittschuhen. Sie stimmt zu, aber nicht, weil sie patriotisch ist: Caroline wurde gesagt, dass ihre Tochter, die Jahre zuvor entführt worden war, in einem Lager auf der anderen Seite der riesigen Eisfläche gefangen gehalten wird.

Die Handlung ist ziemlich einfach, aber der Film profitiert von zwei beeindruckenden Vorteilen. Der erste ist natürlich Rapace, der wie wenige andere stählerne Entschlossenheit suggerieren kann. Der andere ist Adam Bergs sichere Richtung. Alle Szenen auf dem Eis sind absolut großartig – manchmal unheimlich schön und manchmal, nun ja, erschreckend – und das Sounddesign ist so eindrucksvoll, dass Sie es sich vielleicht mit Kopfhörern ansehen möchten. Hoffen wir, dass Berg und Rapace wieder zusammenkommen.

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Dieser futuristische oder futuristisch anmutende Thriller hat einen einzigartigen Stammbaum, der Aufmerksamkeit erregt: Der Film wurde von Blumhouse koproduziert, das vor allem für seine Horror-Kost bekannt ist, und unter der Regie von Ali LeRoi, mit dem er die Sitcom „Everybody Hates Chris“ geschaffen hat Chris Rock. Vielleicht kann sich „American Refugee“ deshalb nicht so recht entscheiden, welche Geschichte wie erzählt werden soll.

Aber es gibt trotzdem einen wichtigen Grund, zuzuschauen, und das ist Erika Alexander.

Noch immer am bekanntesten als Star der Serie „Living Single“ aus den 1990er Jahren, ist Alexander eine maßgebliche Präsenz als Helen Taylor, eine Geburtshelferin. (Ihr Job spielt eine Schlüsselrolle in der Handlung.) Ihre Ehe mit Derek Lukes Greg macht eine steinige Phase durch, die nicht dadurch unterstützt wird, dass die Vereinigten Staaten in einen katastrophalen wirtschaftlichen Zusammenbruch stürzen, der wiederum zu zivilen Unruhen führt.

Als das Land zusammenbricht (Stichwort die obligatorische Montage alarmierender Nachrichten), müssen die Taylors und ihre Kinder vor Eindringlingen fliehen. Sie finden Schutz vor Zaubersprüchen im Gehege ihres preppern Nachbarn Winter (Sam Trammell, nicht annähernd bedrohlich genug). Von da an verlässt der Film so ziemlich das gesamte Finanzapokalypse-Setup, um sich auf die Spannung an einem einzelnen Ort zu konzentrieren.

Als Actionfilm kommt „American Refugee“ zu kurz. Viel interessanter ist ein Blick auf Männlichkeit in einer Zeit des sozialen Zusammenbruchs, in der zwei Männer verzweifelt versuchen, ihren Wert zu beweisen, während sie sich von der Stärke und Autonomie der Frauen in ihrem Leben bedroht fühlen. Science-Fiction? Kaum.

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Mit einer zukünftigen Erde, einem nahezu unbewohnbaren Ödland, wird Nova (Anniek Pheifer) in die Vergangenheit geschickt, um die Kette von Ereignissen zu stoppen, die die Welt zerstören werden. Es gibt jedoch einen Fehler: Nova ist nach ihrer Reise 25 Jahre jünger, also ist sie für den größten Teil des Films ein intensives, Greta Thunberg-ähnliches 12-jähriges Mädchen (Kika van de Vijver). Mit der Hilfe ihrer neuen Freundin Nas (Marouane Meftah) will Nova den Lauf der Geschichte verändern. Während dieser niederländische Familienfilm über einen winzigen Öko-Krieger einen niedlichen kleinen Roboter zeigt, ist sein Gesamtansatz ziemlich ernst; das ist nicht „Spy Kids vs. Klimawandel.” (Es geht davon aus, dass die niederländische Version der „Terminator“-Prämisse eher von einer ökologischen Apokalypse als von einem Roboteraufstand handeln würde.) Es ist ziemlich nett, eine kindgerechte Geschichte zu haben, die ihre Botschaft nicht beschönigt, obwohl Eltern möglicherweise bereit sein müssen für einige intensive Gespräche nach dem Betrachten. Und das ist in unserer jetzigen Situation nicht schlimm.

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Carlson Youngs Spielfilmdebüt ist dieser seltene Film: das Produkt dessen, was sich wie eine persönliche, obsessive Vision anfühlt. In der bizarren Welt, die sie heraufbeschwört, sind Spuren von Peter Strickland („Der Herzog von Burgund“) und Dario Argento zu sehen. Young selbst spielt Margaret Winter, eine aufgewühlte junge Frau, die sich nie ganz vom Tod ihrer Zwillingsschwester erholt hat, als sie noch kleine Mädchen waren. Margaret fühlt sich nirgendwo hingehörig, schon gar nicht zu ihren verfeindeten Eltern (Dermot Mulroney und Vinessa Shaw). Schließlich findet sie einen Zweck in einer Reihe fantastischer Prüfungen, die von Lained (dem einzigartigen deutschen Schauspieler Udo Kier, der Seltsamkeiten sehr, sehr gut spielt) orchestriert werden, der die Antwort des Films auf den Goblin-König von „Labyrinth“ ist.

Der Film vermischt Sci-Fi, Horror und Fantasy und beschäftigt sich mit der Überwindung von Traumata und dem Erwachsenwerden. Es ist ein ziemlich vertrautes Thema, aber „The Blazing World“ hat einen ganz eigenen, eigenwilligen Touch, unterstützt durch ein ehrgeiziges Produktionsdesign und eine eindrucksvolle Partitur von Foster the People-Keyboarder Isom Innis.

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Regisseur Jason Richard Miller hat viel Spaß mit diesem ebenso blutigen wie abgedrehten Low-Budget-High-Concept-Zeitreisefilm. Von einem onkelhaften Boss (Richard Riehle) finanziert, bauen Madeline (Brea Grant) und Owen (Parry Shen) in ihrer Garage eine Zeitmaschine. Madeline beschließt, ihre Erfindung persönlich zu testen, weil sie kein weiteres Tier opfern möchte, nachdem eine Testmaus ein blutiges Ende gefunden hat. (Der Film hat die 10-Minuten-Marke bis dahin kaum überschritten, weil Miller kein Interesse an einer Exposition oder Hintergrundgeschichte hat; das ist erfrischend.) Madeline erstellt versehentlich eine Schleife, die Dutzende und Aberdutzende von Versionen von sich selbst erzeugt, von denen sich eine in der materialisiert Garten jeden Tag zur gleichen Zeit. Da zwei Versionen einer Person nicht nebeneinander existieren können, muss Owen mit einer Reihe erfinderischer Geräte jede neue Madeline töten, sobald sie auftaucht. Die Synthesizer-Musik im Stil der 1980er Jahre hat von Anfang an den komischen Ton angesagt, und ein Großteil des Humors des Films stammt von der völlig lässigen Art und Weise, wie Madeline und Owen mit ihrer misslichen Lage umgehen: Natürlich sind Zeitreisen möglich! Natürlich muss ein Typ seine Frau immer und immer wieder töten! Natürlich werden die Madelines mörderisch! Wie eine ungestüme Lo-Fi-Band kommt der Film mit einer sorglosen Energie aus, die den Zuschauer herausfordert, alles zu ernst zu nehmen.

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