Der pulsierende Krimi von HBO Max

Ansel Elgort in Tokyo Vice

Ansel Elgort ein Tokio Laster
Foto: James Lisle/HBO Max

Michael Mann verbrachte seine Karriere in Vize. Vor fast 40 Jahren lotete der berühmte Regisseur die Beziehung zwischen verdeckten Ermittlern und überwältigten Gangstern aus Miami Vice. In den Augen, er hat dieses TV-Phänomen aktualisiert für die große Leinwand. Und heute hilft er dem Hirten von HBO Max Tokio Laster durch einen neongetränkten, von Yakuza betriebenen Untergrund.

Frei nach Jake Adelsteins Memoiren, ‌Tokyo Vice: Ein amerikanischer Reporter über den Polizeischlag in Japander Krimi verfolgt die frühen Tage von Adelstein (Ansel Elgort) im Polizeitakt von Japans größter fiktionaler Zeitung, Meicho Shimbun. Er ist der einzige Gaijin der Zeitung („Ausländer“ auf Japanisch) Reporter, und, Junge, lassen sie ihn das wissen. In seinem Vorstellungsgespräch für den Auftritt zum Beispiel fragt der Personalchef, wie Jake, ein Jude, darüber denkt, dass Mitarbeiter glauben, dass Juden die Wirtschaft kontrollieren.

Tokio Laster öffnet sich in Medien res. Zwei Jahre nach Adelsteins Karriere treffen er und Detective Hiroto Katagiri (Ken Watanabe) die Anführer der von Tozawa geführten Yakuza. Mann spielt hier die Hits, evoziert Miami Vice‘s Sonny Crocket (Colin Farrell im Film) mit Elgorts zurückgekämmten Haaren und kastenförmigem Blazer. Wir bekommen einen Vorgeschmack auf einen köstlich gewürzten Jake, bevor wir abrupt ins Jahr 1999 zurückgeschickt werden, als sein Haar ungepflegt und die Zukunft ungewiss war.

Mann, der bei der Pilotfolge Regie führte und als ausführender Produzent fungiert, verschwendet keine Zeit, die Spannung zu steigern. In einer frühen Szene beginnt eine Aufnahme auf dem Boden, steigt dann auf, als Katagiri den Raum betritt und sich direkt auf seine Schulter setzt, und nähert sich dann Watanabe. Der Rahmen ist so eng, dass man fast den Schweiß in Watanabes Poren sehen kann. Die Musik von Saunder Jurriaans und Danny Bensi hat auch eine treibende Energie, wenn wir uns vom alltäglichen Chaos entfernen Meicho bis hin zum futuristischen Luxus des Onyx Hostess Club.

Die Show passt jedoch über den Titel hinaus zu Manns Arbeit. Als klassischer Mann-Protagonist ist Jake ein übereifriger Workaholic, ein „Action is the Juice“-Typ. Wie die Leads von schwarzer Hut, Hitzeund ein weiterer journalistischer Thriller, Der Insiderinfiltriert Jake Netzwerke, indem er Regeln und Verfahren verinnerlicht.

Verständlicherweise werden die Zuschauer bei einer Show über Japan, die aus der Perspektive eines weißen Stars, eines weißen Pilotregisseurs und eines weißen Schöpfers (JT Rogers) erzählt wird, die Augenbrauen hochziehen. Stufen von Insel der Hunde Ungeachtet dessen fühlt sich die vor Ort gedrehte Serie wie eine Tour durch Tokio an, taucht aber selten in den Kulturtourismus ein. Stattdessen wird dem Innenleben der Charaktere Raum gegeben, um lebendig zu werden. Katagiri zum Beispiel strahlt mit seinen beiden Kindern Liebe und Freundlichkeit aus. Die Herzen sollten schmelzen, wenn man sieht, wie er ihnen das „Kaeru No Uta“ oder „Frog’s Song“ vorsingt.

Folge zwei unter der Regie von Josef Kubota Wladyk zeigt, was für eine schwierige Zeit es im Polizeirevier ist. Ein brüchiger Waffenstillstand zwischen rivalisierenden Yakuza-Banden, den Chikara und den Tozawa, bringt den Krieg vor Katagiris Haustür. Jake macht sich bei Katagiri und Sato (Shô Kasamatsu), einem Backstreet Boy-liebenden Chikara-Captain, beliebt und findet sich auf einem Weg in den Yakuza-Untergrund wieder. (Wir sollten darauf hinweisen: Von den Grimassen schneidenden Yakuza-Soldaten der Serie ist Sato der fesselndste. Seine Coolness tropft vom Bildschirm, aber seine Unsicherheiten sprudeln direkt unter der Oberfläche.)

Bei MeichoJake arbeitet unter dem erfahrenen Redakteur Eimi (Rinko Kikuchi). Als sie Jakes Beharrlichkeit sieht, unterstützt sie seine Ermittlungen zu einem Anstieg der Selbstmorde von Menschen, die Schulden bei einer Yakuza-gebundenen Kredithai-Operation haben. Regisseur Hikari macht das Beste daraus kikuchi im herausragenden, Alle Männer des Präsidenten-inspirierte vierte Episode, die Manns prozessorientierte Besessenheit gekonnt mit der überraschenden Leistung des Schauspielers in Einklang bringt.

Ansel Elgort und Hideaki lto in Tokyo Vice

Ansel Elgort und Hideaki Itō in Tokio Laster
Foto: Eros Hoagland/HBO Max

Elgort spricht Japanisch und Englisch und wird dem Charisma gerecht, das er mitbringen sollte Baby-Fahrer und Westside-Story, der vor Aufregung strahlt, während er sich seinen Weg durch die Unterwelt Tokios bahnt. Aber seine besten Momente erlebt er, wenn er seinen Kollegen am Tisch gegenübersitzt und bei Bier, Zigaretten und Sushi Horrorgeschichten austauscht. (Es ist zugegebenermaßen schwierig, Elgorts Charme durch die zu sehen Wolke der Kontroverse das seine Arbeit verfolgt.)

Jakes Privatleben ist das schwächste Element der Serie. JT Rogers neckt die Missouri-Wurzeln des Journalisten, während er Anrufe von seiner Mutter vermeidet und abgehörte Nachrichten seiner Schwester abhört. Wir brauchen Jakes Motivation für die Arbeit in Japan, aber diese Brotkrümel der Charaktere fühlen sich wie Prestige-Serienverpflichtungen an, nicht wie Antworten. Rogers führt uns zu a große Enthüllungaber Jakes Geschichte schlägt fehl.

Von seiner besten Seite, Tokio Laster zieht den Arm des Betrachters durch die Bars, Gassen, Büros und Häuser der vielen Klassen und Gemeinden der Stadt und bietet ein abgerundetes Bild eines Ortes, der Raum für den Nervenkitzel der Erforschung und Entdeckung lässt. So soll guter Journalismus sein, oder? Die Welt vor die Haustür holen? Tokio Laster tut dies mit einem eleganten, energetisierenden Stil, der uns Lust auf mehr macht.

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